索尔·莱特与温诺格兰德用颜色分化实际的拍照

  近来，索尔·莱特拍照展“百年纪念”在美国纽约霍华德格林伯格画廊对外展出，出现了拍照师索尔·莱特（Saul Leiter）是如安在重视是非拍照的年代，运用柯达五颜六色胶片进行创造的。相同聚集五颜六色拍照的还有由双棕榈出书的新书《温诺格兰德的颜色》，出现拿手是非拍照的盖瑞·温诺格兰德（Garry Winogrand）的另一面。

  20世纪40年代末，当拍照师索尔·莱特 (Saul Leiter) 开端在纽约街头拍照五颜六色相片时，大多数严厉的拍照师都对颜色不以为然，他们都以为颜色是休假人士的一种喜好，又或者是杂志和广告公司等商业范畴的拍照。

  可是索尔·莱特并非如此。他的终身是画家，是拍照师。2013年，索尔·莱特在纽约逝世，享年89岁。他坚持了60年以上的拍照，简直都是拍照纽约自己家邻近的相片。在他的著作中，看得出一种闲适，像是可以窥探出别人的日子百态，也有一种把普通变成不普通的气魄。

  正如在曼哈顿霍华德格林伯格画廊的展览“索尔·莱特：百年纪念”，以及新书“索尔·莱特：百年纪念回忆”中所展现的那样，他利用了日常过滤器，将实际分化成图画，那些被雨滴或湿气弄脏的窗户、飘动的雪花、玻璃中的影子，让人想起住在东十街住处邻近的笼统主义者的画作。

  虽然他开创性的五颜六色相片是他最成名的艺术创造，但莱特在其精深的是非拍照中也采用了相似的创造方法。他或许会将三分之二或更多的画面用于单色块，例如，仔仔细细地调查著作《行走（Walking）》（约1955年）中的暗影大街，或是调查著作《Canopy, New York）》（1958）中的黑色织物，它们就像罗伯特·莱曼 (Robert Ryman) 或阿德·莱因哈特 (Ad Reinhardt) 画作中奇妙的颜色突变相同。

  他喜爱女性，也喜爱赤色。从他的拍照中不难发现，假设你身处20世纪50年代纽约的一场暴风雪中，你一定会遇到一位撑着红伞的女性。莱特对赤色的喜爱部分源于柯达五颜六色胶片捕捉赤色的特殊才能。当然，其时五颜六色拍照有一个严峻的缺陷。因为印刷品的不稳定性及贵重的价格，拍照画面常被视为墙上的投影。

  莱特在两种方式的拍照中都体现超卓。可是，是非拍照师的超卓体现并不可以保证其在五颜六色拍照范畴也相同成功。近来由双棕榈出书社（Twin Palms Publishers）出书的《温诺格兰德的颜色》（Winogrand Color）就证明了这一点。盖瑞·温诺格兰德（Garry Winogrand）是一位拿手是非拍照的拍照师，他捕捉到的街头喧哗的芭蕾舞，无人能出其右。但当他拍照五颜六色相片时，他变得懒散了。在迈克尔·阿尔梅雷达（Michael Almereyda）和苏珊·基斯马里奇（Susan Kismaric）为新书选择的相片中或多或少反映了这一点。2019 年，策展人德鲁·索耶（Drew Sawyer）曾在布鲁克林博物馆展现了400多张加里·温诺格兰德的五颜六色拍照，展览的全体作用令人难忘。

  乔尔·迈耶罗维茨（Joel Meyerowitz）是一位闻名的拍照师，他自1962年起开端拍照五颜六色相片，他常常在周末带着温诺格兰德，及他的女友和两个孩子外出拍照。温诺格兰德喜爱去对孩子们入神的当地，包含科尼岛、中央公园、动物园等。他会带着两台相机，一台装有是非胶片的相机，另一台则装有五颜六色胶片。迈耶罗维茨在最近一次的采访中回忆说，温诺格兰德把第二台相机称为 “他的‘小丑’相机”。

  温诺格兰德于1984 年逝世，享年56岁。他对国际的观点非常谨慎，并没有因颜色的注入而获益。拍照师威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）前期的是非相片虽然构图精巧，但给人的感觉就像霓虹灯相同，等待着颜色的电荷。而关于温诺格兰德来说，这些是弄巧成拙，他以为那是在彻底成型的东西上添加了不必要的元素。

  温诺格兰德的是非著作《Big Tex》是悬浮在达拉斯德克萨斯州博览会上空的牛仔雕像，画面中，一群乱七八糟的德克萨斯人坐在这个荒谬的雕像下，嬉戏打闹。而在五颜六色变体中，大部分空间被一片空白的蓝天占有，游人也模糊不清，喜剧作用大打折扣。他最闻名的拍照著作之一是《纽约中央公园动物园（Central Park Zoo, New York City）》（1967 年）。但它的五颜六色版本就更不成功了。相片中的黑人男人和金发女郎看似殷实，每人抱着一只全身赤裸的黑猩猩。这是对其时盛行的异族通婚的尖利且令人不安的谈论。在这幅五颜六色相片中，男人正看着镜头，女子的表情则发生了改变，而拍照师本身的暗影和路人的搅扰分散了画面的冲击力。

  书中最好的相片是一幅美丽的蓝白图画——《新墨西哥州白沙国家纪念碑（White Sands National Monument, New Mexico）》（1964 年），那是温诺格兰德对疏离和孤立的美国人的沉迷。而他在50年代拍照的一些前期科尼岛相片里，用颜色来表达被沙子玷污的肉体的柔嫩软弱。

  不过，最优异的温诺格兰德五颜六色相片底子不是他拍照的，而是弗雷德·赫尔佐格（Fred Herzog）拍照的，后者是一位来自温哥华的艺术家，于1953年开端拍照五颜六色相片，从始至终坚持了20 年。在他拍照的《缠纱带的男人（Man with Bandage）》（1968年）的远景中，一位中年男人身穿白色T恤，缠着纱带的左手拿着卷烟，举起右臂，右臂上有显着的瘀伤。在他死后，一位穿着朴素的老太太站在公交车站，不以为然地看着他。这正是温诺格兰德喜爱描绘的都市诙谐的场景。

  弗雷德·赫尔佐格，《缠纱带的男人（Man with Bandage）》，1968年

  与温诺格兰德比较，赫尔佐格充分运用了赤色。相片中，男人下巴上沾有血迹的纸巾被左边的酒店遮阳篷挡住。相同招引眼球的还有女子上方的公交车标志，以及占有画面右侧四分之一处的鲜赤色邮筒。在这个没有富丽辞藻的画面中，颜色增加了画面的张力。赫尔佐格似乎听到了温诺格兰德没有捕捉到的音符频率。